准备申请艺术留学的学生应该都明白艺术留学作品集的重要性，作品集可以展示你的创意，让你在招生官面前大放异彩。但艺术生往往忽略了作品集封面。
作品集封面
一般而言出国留学作品集的封面上需要安排的内容有个人姓名、专业、“Portfolio”字样、而作品集封面上可选的内容有：其他图案
、作品分类、设计理念/感悟以及能够体现自己特色的内容。
封面，是一本作品集的脸面，也是一本作品集的逼格体现，你的设计能力如何，作品集内部的作品水准如何，很大程度就可以在封面（有时结合封底一起）设计上反映出来。所以不容忽视，那怎样做才能让艺术留学作品集封面在招生官面前大方色彩呢?
小美今天给大家分享封面设计的6种主要设计“流派”，这些是专业导师根据大量的高大上作品集分析得出，准备制作作品集的小伙伴赶紧收藏一下~
1.极简主义流
此流派最大的特色就是大胆留白或者统一的底色，一般纯用文字（而且是小号的文字）构图，恨不能封面就是纯粹的整版的颜色就行。极简派对于文字的样式、大小、字间距以及文字在页面中的位置以及所占幅面有着极其严格的要求。但极简流做好了绝对是作品集装逼的第一利器。
2.构成主义流
构成流的封面是一种扁平化的平面设计，如蒙特利安的色块构成一般，倾向于用点、线、面的元素配合色彩的对比运用，此种手法的难点就在于元素各自的比例关系，以及元素之间的融合。
3.简明扼要流
这种流派最简单，有点像极简流，但它设计的出发点又跟极简流不一样，它是讲究信息传达的直接明了，信息优先，排版靠后；而后者是版面优先、信息靠后（甚至可以忽略）。简明扼要流是一种最原始的版面，没有炫酷的构图，也没有极简的纯粹，在众多高逼格作品封面中，唯独它是以清爽直白取胜。
4.图片主义流
图片流设计说简单也行，说难也行。简单就在于它的设计没有太多的比例构图要求且元素单一，难就难在对于图片内容的选择和处理上。封面的图片内容可以多样的，自己的作品、代表自己设计思想的意向图、自己设计一个小LOGO、一个符号……但不管如何，有个统一的选择准则——好看，然后在图片处理上，一般是以清新淡雅为主，如果图片颜色需要艳丽，那建议版面底色可以用比较重的颜色，如黑色这种。整体而言，图片流封面一定是具有代表性和隐含的意义的，可以代表自己设计的水准、设计的思想，暗含自己对设计的渴求等多种方面。
5.光影魔幻流
这种封面设计手法应该是建筑学生的大爱，从古希腊的卫城、过罗马的神庙到现代的柯布、康、安藤、桑丘、巴埃萨等设计师，仿佛如果设计中没有用到跟光影相关的设计元素，就不能体现空间的存在，就不算一个高逼格成功的设计，这种观念一直植根于建筑学子的心中。然而对于规划和景观的学生却没有这种偏执。光影派的特点有点类似于极简与构成派的结合，就是用阴影在光的幕布上来进行画面构图。
6.手法杂糅流
这种主要是前面5种流派的相互之间的组合。关键点就在于“组合”二字，不同的手法一定要注意各个要素之间内在的逻辑关系，不能是杂乱的堆砌在一起。就好像我们经常能听到的一句话“不是所有美好的东西堆在一起就是好的”一样，没有统一逻辑统合的设计，手法再精彩、再多样，也无法得到一个完美的效果。
这些就是小编介绍的关于作品集封面设计的攻略
还在制作作品集的小伙伴们赶紧收藏起来
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