热情+坚持+一点点天分=成功的offer。
蒋老师
•院校背景
美行思远 影视科系教学老师
伦敦艺术大学传媒学院 硕士
•教授专业
编剧/导演/摄影/制片
•履历
研究生毕业于伦敦艺术大学传媒学院，近10年影视行业经历，师从BBC Chanel 4导演，制片人David Hoyle。本科时期辗转于台湾大陆之间，研究中外合拍电影方向。曾以行业导师身份留校担任大学商业摄影类课程讲师，早年供职于圈内头部影视公司新片场, 第四届New Era青年电影季终审幕后评委，2019年长片作品《寻海》入围伦敦独立电影节最佳剧情片单元。2022年带领西交利物浦同学完成山地丛林题材创投作品《Destiny》，斩获MEGA国际创意盛典最佳摄影、入围最佳剧情片竞赛单元。行业经历丰富，熟悉商业化市场，洞悉影视制作各个环节。
•学员录取院校
伦敦艺术学院、金史密斯学院、英国国家国立电影学院、布里斯托大学、爱丁堡大学、东安格里亚、纽约大学帝势艺术学院、纽约电影学院、哥伦比亚大学、埃莫森学院、查普曼大学等。
出于对电影的热爱，
便选了走电影这条路，
而这一走便是近10年！
10年间，
拍过纪录片、广告片、长片电影，
以及各式创投剧本、影片。
也在大学教过学，
在影视圈头部公司做负责人，
担任电影季幕后评委···
他几乎尝便了影视人经历的一切！
“身经百战”的他，
如今又投入教育导师一职，
在教学中和学生碰撞各种创作火花，
送学员斩纽大/哥大/伦艺等顶尖电影名校！
这位超能电影人便是今天专访导师蒋老师，
快一起聆听他的分享~
蒋老师 X 小美
选择走影视这条路缘于热爱，如今已在这条路上走了快10年。
小美：您是如何走上影视这条路的？
蒋老师：
影视这条路，出于热爱。和绝大
多数人一样，小时候也会看很多电影，会在荧屏里看见很多人物，会被紧张的情节所吸引，会被各色的故事所沉浸，更会被电影主人公的故事所打动，钦佩主人公不一样的坚持，高尚的品德，杰出的事迹。学习影视这个方向，已经快10年啦。在这10年里，自己也是从一个行业的小白开始学习，拍过了几十部的纪录片，广告片到做长片电影，各式创投剧本、影片。
最早我在大学任教，曾任业内头部电影公司业务责任人，第四届New Era青年电影季终审幕后评委。
英美的电影工业体系自1893年自第一部电影《火车进站》问世以来，一直领先处于全球领先发展地位。一百多年来，几次的电影史的流派尝试和重大技术革新都在发生在海外。
我很喜欢和同学们打交道，会在和同学的创作中碰撞出各种各样的灵感。
小美：从影视创作人转变到国际教育导师，最大的改变是什么？
蒋老师：
从影视行业的创作者到一个教育行业老师，最大的改变是在做作品时候，需要兼顾学院派和商业创作两种思维。院校里的学院派主要注重作者本身对于作品的艺术表达。商业创作更考虑大众市场的商业化效应，围绕“观众”去做创作，对于作品的创作会有一些限制。这两者还是挺大的一个不同。
回到教育行业，本身一个原因，是出于个人中长期的打算，而我本身还是很喜欢和同学们打交道的，会在和同学的创作碰撞，获得各种各样的灵感。
在教学中，我倾向于引导同学建立个人对专业的理解而非填鸭式。
小美：您是如何形成自己如今的教学风格的？您的教学理念是什么?
蒋老师：
目前的教学方式，在和同学的亦师亦友的“玩乐”中完成功课的学习。一对一的情况下，我更会觉得是和同学一同去做创作，互相学习，同学有新的灵感，想法。课堂内外一起探讨，辩论，电影专业里的学习在我眼里，往往认为更多是不同人不同视角的交叉汇聚。
结合院校的学术派教学方式与影视本身的“接地气”的实操，比较偏向于系统性的课程计划，逐步逐级拆解原本看似没有门道的电影学科。在与同学学习的过程中，倾向于引导同学建立个人对专业的理解而非填鸭式。
影视的道路是一个需要持之以恒学习的地方，在过去、现在、将来，持续的学习都是永永远远不可停下。
小美：留学期间，您的学习生活都有哪些难忘的经历与感受？
蒋老师：
当年，在伦敦念书，是很宝贵的时光，我大部分时间是和外国同学扎一块。总是法国同学做制片，我做摄影师，当年对摄影机的熟悉程度就像自己的左膀右臂。
小美：成为一名影视创作人应该具备什么能力？发展到一定阶段，又该如何去提升自己？
蒋老师：
学影视，无论早晚，都要意识到这是一项团队化的工作。学会和剧组里各式各样的人打交道，演员，摄影师，场务等…
影视的道路是一个需要持之以恒学习的地方，电影工业产业也在不断进步，从黑白到彩色，从无声到有声，到上个世纪70年代imax技术出现，CG特效，到现在的VR实景拍摄及观影技术出现，行业的细分，电影制度的分级，市场观众口味的不断变化。在过去、现在、将来，持续的学习都是永永远远不可停下。保持开放态度，团队优先的取长补短学习，保留对影视内容创作的初心，和对大众市场的尊敬，向历年海内外电影节新锐，老派导演致敬学习。保持专注，持之以恒。
准备影视作品集要预留充足学习时间，时间越是有保障，同学在准备过程中也越有信心。
小美：您觉得中外学生各有哪些方面比较突出，而哪些方面缺少必要的知识和训练？
蒋老师：
外国同学本身处在较好的艺术创作氛围下，他们对于艺术的表达更加大胆，创作的作品不仅仅局限于技术手段的表达，而更多在意创作过程和理念的初衷。
中国同学学习能力上自律性尤佳，这一点是最大的优势，对于学习的热衷程度更高。
小美：如何准备影视作品集？影视都有哪些研究方向？
蒋老师：
准备影视作品集要预留充足学习时间，时间越是有保障，同学在准备过程中也越有信心。
影视方向多样：制片/导演/影视制作/编剧/戏剧表演/摄影/剪辑/配乐/灯光/视效/电影学。
电影专业是门囊括多学科的专业，文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、建筑、雕塑。
面对学生的同质化创作问题，我会帮他们打开思维，配合他们每个人小的兴趣点，尝试挖掘每个人的差异特色。
小美：学生们在做作品集时存在哪些共性问题呢？是如何引导的呢？
蒋老师：
电影专业的同学学习，共性的问题就是在面对创作时候，思路容易局限在身边和过去的经历。对于影片的创作大部分围绕家庭情感类故事，同质化比较高。特别是相对成长经历比较传统的同学，在创作时候，稚嫩感会比较足。
我个人的教学解决方式就是将他们当成自己的朋友，把我所学所见告诫给他们，帮助打开思维。配合他们每个人小的兴趣点，尝试挖掘每个人的差异特色。
热情+坚持+一点点天分=成功的offer。
小美：对于学习该专业的同学，您有什么建议吗？
蒋老师：
三点建议吧。热情+坚持+一点点天分=成功的offer。
我觉得，热情永远是学习任何一样的东西很重要的前提。热情，可以让人不知疲倦，专注，投入，不自觉钻研。
坚持，是在不同的阶段，不同的地方都会遇到困难，可能想电影故事时，为有意思的故事抓耳挠腮，可能是为主角某一处的关键经典对白，而斟酌再三。总结困难，解决困难。保持耐心与坚持，突破了，就是进步的时候。
天分，需要一点天分，这是很多业内的大佬说过的一句话。虽然我对于同学们来说，是一位老师，但是对于行业内大咖，大拿们还是一个晚辈。我也是在不断去理解这句话，这里的天分是指对于电影中呈现的各式人物的解读，这需要阅历，不同年龄和经历的人对于看待事物的理解是完完全全不同的。而越是有深度，能够将主角人物活生生呈现在荧屏展示给观众的先决条件就是自我读懂，由导演由内而外灌输给演员，再通过演员精致精准的表演，加上镜头视听的美化呈现出来。
