本期专访导师：张老师
设计不是创造，设计的本质是解决问题和表达，我希望学生能在项目里成为主导，表达所想，设计所爱。
Aimee Zhang
•院校背景
Istituto Secoli意大利卡罗世纪服装学院
服装制版 硕士
•教授专业
服装设计/服装制版/配饰设计/时尚管理
•专业点评
意大利伦巴第大区认证手缝西装从业者;
2018年CCTV春节联欢晚会主持人朱迅服装组设计师；
2018保利慈善音乐会礼服设计师;
7PE&宝可梦联名系列设计师于2019年登上上海时装周;
AS AIMIZ时尚品牌设计主理人。
•教学点评
帮助学生夯实基础，建立设计逻辑，在以申请院校为目的的教学过程中，培养学生具备应对不同设计主题的能力，丰富的从业经验助力学生能在服装及相关行业走的更远。
•所带学生录取院校
帕森斯设计学院、普瑞特艺术学院、芝加哥艺术学院、伦敦艺术大学、金史密斯艺术学院、衫野服饰大学、马兰欧尼服装学院、米兰新美术学院、博洛尼亚美术学院
在美行有这样一位时尚导师，
她不仅为明星设计服装，
作品亮相春晚、上海时装周等平台。
还凭借独特的设计理念，
创建了个人时装品牌！
与此同时，
她作为时尚教育导师，
将学员送进伦艺/帕森斯/马兰欧尼等世界名校！
她的实力，
让我们忍不住直呼
“666”、“太哇塞”、“慕了”····
下面就一起来认识下本期专访明星导师张老师！
张老师 X 小美
学成归来，不仅给明星做设计，作品登上时装周，还创建自己的品牌，并担任教育导师一职。
小美：您是如何走上服装设计这条路的？
张老师：
小时候很喜欢画同样的小女孩，并给她们穿不一样的衣服，绘画作品碰巧被爸爸的同事夸了一下，我就在心里埋下了做服装设计师的种子。在上大学选专业时没犹豫，直接选了服装设计。在大学期间，我一个在北京开西装定制店的朋友，刚好只认识我是学服装设计的，于是就邀请我去参与经营。后来我对意大利传统的手缝西装产生兴趣。
图源：Istituto Secoli官网
期间，刚好了解到一个意大利“金剪刀”奖的得主在Istituto Secoli教学，就没多考虑申请了这个学校的制版与定制专业，最后如愿跟Paolo先生学习了手缝西装，获得了意大利手工业部认证的从业资格，我的毕业设计也很有幸地选上了学校的大秀，我顺利地在制版专业毕业。
一毕业我就去北京给一个明星造型师的品牌当设计师，除了本身品牌的设计外，还有幸设计了2018年央视春晚主持人服装组朱迅女士的春晚礼服并参与制作，和李云迪慈善音乐会的礼服设计和制作。
张老师2018年（朱迅）春晚礼服作品
之后又去厦门工作和创业，负责“MS LAN"“Ports”“Joyce”等的外包设计，2019年负责的“7-PE&宝可梦”联名设计项目登上上海时装周。因为外包设计的邀请比较多，后来回到西安注册了自己的设计师品牌“AS AIMIZ"。
张老师个人设计师品牌 AS AIMIZ
虽然目前因工作重心在教导学生上，还没能让自己的品牌发扬光大，但作为服装人谁还没有个以我之名，冠我之品牌的梦想呢~~
我希望在做项目时学生能充分表达自己的看法，做真正热爱和真正理解的方向，来展现自己。
小美：您是如何形成自己如今的教学风格的？您的教学理念是什么?
张老师：
我更善于将复杂的项目拆分成模块，从基础一一教起，再进入到项目中。我觉得做项目和作品集只是我在教导中的主体产出，但最终目的除了帮学生申请上梦寐以求的学校外，还应对学生有更长远的帮助与引导。
比如帮他们把基础打扎实，为他们顺利毕业助力，比如在学习过程中为他们延申真正的服装从业者应学习到的落地化的知识，让学生能更清楚的认识到每个环节的学习对之后的工作发展的意义。
我的教学理念没有很具体，但我常跟学生说一句话：我只是目前在服装设计这个方面是学生的老师，学生一定有比我强的地方，我希望在做项目时学生能充分表达自己的看法，做真正热爱和真正理解的方向来展现自己。
设计不是创造，设计的本质是解决问题和表达，我希望学生能在项目里成为主导，表达所想，设计所爱。
教导学生是一个相互渗透相互输出再吸收的过程，这个过程让我非常享受。
小美：从服装设计师转变到国际艺术教育导师，您最大的变化是什么
张老师：
因为自己从小就喜欢跟老师
对着干，所以当设计师的时候并没有预料到自己会成为一名老师，但当意外的有了第一次教导学生的经历后，发现成为艺术导师与当服装设计师最大的差别：当设计师是一直在输出，每天都在努力的把自己脑子里的点子榨干，但教导学生是一个相互渗透相互输出再吸收的过程。
张老师个人设计师品牌 AS AIMIZ
每个学生都是一个潘多拉魔盒，从每个学生身上我都能发现新奇的点，我也能吸收到新的理念与看法，这个过程让我非常享受。
想要提升自己，不仅要涉猎服装相关内容，更要广泛地涉猎与服装不相关的内容，一定要让自己丰富起来。
小美：留学期间，您的学习生活都有哪些难忘的经历与感受？
张老师：
首先我们学校是意大利出了名的严格的专门学校，经常发生的情况就是，朋友邀请我下课去他家吃饭，而我只能默默回一句：不了我要回家做作业。毕竟我们作业做不完就没有考试资格，旷课超过20%也没有考试资格，并且迟到5分钟以上算旷课……对于刚从国内大学毕业的我来说，每天早上不迟到简直是巨大的挑战。
小美：成为一名服装设计师应该具备什么能力？
张老师：
作为服装设计师，应具备基础的专业能力。另外我可以跟大家分享一个前辈教给我的成长技巧：在入行的前5年，不要有自己的风格，一定要各种风格都要尝试，在这之后才能具备将自己的设计风格很好地展现的能力，切忌一开始就任何设计走同一个风格和套路。
关于提升自己，我觉得不仅要广泛地去涉猎服装相关内容，更要去涉猎与服装不相关的方方面面，让自己丰富起来，永远让自己保持可能性。
我们国内大学生普遍聪明且踏实坐的住，如果设计逻辑和设计思想能开阔起来就会有质的进步。
小美：您觉得中外学生各有哪些方面比较突出，而哪些方面缺少必要的知识和训练？
张老师：
我觉得中外学生水平上并没有什么差异，但在设计思维上差异很大。尤其是国内服装设计专业在读或者已经毕业的学生，单就专业上说，他们普遍的设计顺序是确定廓形后就开始拼命画效果图然后用并不扎实的制版和结构经验创作成衣，最后才会返回去补充设计来源等等。
在不经过丰富的前期调研直接进行设计的话，一定会出现“画不出来”“没有灵感”“效果不理想”等问题。如果有因材施教正确的设计逻辑引导，扎实的基础知识所制成，设计结果一定是“顺畅”“丰富”且“别具一格”。
不过这些也是不能都责怪学生，毕竟高等教育本来对于国内教育就是舶来品，我们国内的艺术水平高深，但艺术设计教育并没有很完善。类似应对高考的基础教育一对多大众化教育模式并不能直接运用在各有所长、因人而异的艺术设计教育上。
经过十二年的基础教育，我们国内大学生普遍聪明且踏实坐的住，如果设计逻辑和设计思想能开阔起来就会有质的进步，当然这两个方面也是最难的，需要一些完整项目练习和系统的实操训练才能提升。
小美： 如何准备服装作品集？本科转专业申研难度大不大？
张老师：
服装作品集与别的科目作品集最大的区别就是需要有1:1的成衣产出，项目完整以外还需要考虑到成衣的具体落地。
研究方向其实没有什么限制，设计的目的是解决问题，只要你站在你现有的认知角度阐述好自己发现的问题，并表达清楚自己的看法，和自己的解决方式，那就是一个很好的研究方向，当然时下热门或者角度独特的研究方向会加分。
关于转专业，如果是设计科目之内的同学转专业我觉得没什么问题，设计都是相通的，不同科目的知识可以相互跨界，对做项目本身会有帮助。如果是与艺术和设计不相关的专业转的话，需要补足的设计基础知识还是会多一点，如果绘画和美感基础也欠缺的话也需要相应补充。
不要被“衣服”限制住，你不是在做衣服，你是在做设计，服装只是表达你认知的一个载体。
小美：学生们在做作品集时存在哪些共性问题呢？是如何引导的呢？
张老师：
学生在做作品集时的共性问题和前面提到的中外学生差异是一样的，主要是设计逻辑和思维不够开阔，因此过于保守的思维是学生们普遍的问题。
个别有自己想法的学生也都很少能做到深入调研和元素充分挖掘，这个也是我在教学过程中对学生注重培养的方向。
小美：对于学习服装设计的同学，您有什么建议吗？
张老师：
服装设计虽然要做落地的服装作品，但请先把他抛在脑后。不要让天天接触的“衣服”限制住你，你不是在做衣服，你是在做设计，服装只是表达你认知的一个载体。
